MTPM

Uno spazio di riflessione

MTPM Talks non vuole essere un tribunale musicale, né una raccolta di sentenze.

Non intende stabilire una volta per tutte che cosa sia giusto, che cosa sia sbagliato, chi sia un grande interprete o quale sia l’unico modo legittimo di comprendere la musica.

Non propone formule per ottenere successo, segreti per diventare grandi pianisti o classifiche tra musicisti e interpretazioni.

La musica e l’interpretazione sono materie troppo complesse per essere ridotte a soluzioni semplici e universalmente applicabili.

L’obiettivo è più modesto, ma per me più autentico: creare uno spazio nel quale osservare il nostro rapporto con la musica, con lo studio, con il giudizio e con l’ascolto.

Non necessariamente per raggiungere una risposta definitiva, ma per formulare domande più precise e diventare, forse, musicisti e ascoltatori un po’ più consapevoli.

Le opinioni espresse nella serie nascono dalla mia esperienza personale e professionale. Sono quindi inevitabilmente parziali, discutibili e aperte al confronto.

Non rappresentano leggi universali e non pretendono di sostituire lo studio, la conoscenza delle fonti, l’insegnamento individuale o la libertà di ciascun musicista.

Credo che l’esperienza acquisti valore non quando viene presentata come autorità, ma quando viene messa a disposizione degli altri come occasione di confronto.

A Space for Reflection

MTPM Talks does not aim to be a musical court of judgement, nor a collection of verdicts.

It does not seek to establish, once and for all, what is right and what is wrong, who should be considered a great performer, or what the only legitimate way of understanding music might be.

It does not offer formulas for success, secrets for becoming a great pianist, or rankings of musicians and interpretations.

Music and interpretation are far too complex to be reduced to simple, universally applicable solutions.

The aim is more modest, but for me more authentic: to create a space in which we can examine our relationship with music, study, judgement and listening.

Not necessarily in order to reach a definitive answer, but to formulate more precise questions and perhaps become slightly more aware, both as musicians and as listeners.

The opinions expressed in this series arise from my personal and professional experience. They are therefore inevitably partial, open to discussion and open to disagreement.

They do not represent universal laws, nor do they claim to replace study, knowledge of the sources, individual teaching, or the freedom of each musician.

I believe that experience acquires value not when it is presented as authority, but when it is made available to others as an opportunity for dialogue.

Pensare la musica

MTPM Talks parlerà di pianoforte, tecnica, suono, interpretazione e metodo di studio, ma soprattutto cercherà di riflettere su come pensiamo la musica.

Prima ancora di mettere le mani sulla tastiera, esiste infatti un testo da comprendere, un linguaggio da riconoscere, uno stile da conoscere e un’idea sonora da costruire.

Solo successivamente comincia il lavoro necessario per trasformare quell’idea in qualcosa che le mani possano realmente realizzare.

Suonare è un’attività concreta, fatta di note, ritmi, diteggiature, articolazioni, dinamiche, pedali e difficoltà tecniche. Tuttavia, a un certo punto, ci accorgiamo che tutto questo non basta.

Possiamo eseguire correttamente tutte le note e avere comunque la sensazione che manchi qualcosa.

È proprio da quel momento che cominciano alcune delle domande più interessanti.

Come nasce un suono?

Come si costruisce una frase?

Come si decide un tempo?

Quando una difficoltà è realmente tecnica e quando deriva invece dal fatto che non abbiamo ancora compreso ciò che desideriamo ottenere?

Che cosa rende una scelta necessaria e coerente?

Quando l’originalità nasce da un’autentica esigenza musicale e quando diventa soltanto volontà di distinguersi?

Perché un’esecuzione tecnicamente perfetta può lasciarci indifferenti, mentre un’altra, magari meno impeccabile, riesce a comunicarci qualcosa di essenziale?

Thinking About Music

MTPM Talks will address the piano, technique, sound, interpretation and practice methods, but above all it will reflect on the way we think about music.

Before we even place our hands on the keyboard, there is a text to understand, a language to recognise, a style to know, and a sound world to imagine.

Only then does the work begin of transforming that idea into something the hands can actually realise.

Playing is a concrete activity, made up of notes, rhythms, fingerings, articulations, dynamics, pedalling and technical difficulties. Yet at a certain point, we realise that none of this is enough.

We may play every note correctly and still feel that something is missing.

It is precisely at that point that some of the most interesting questions begin.

How is a sound created?

How is a phrase constructed?

How is a tempo chosen?

When is a difficulty genuinely technical, and when does it arise because we have not yet understood what we want to achieve?

What makes a choice necessary and coherent?

When does originality arise from an authentic musical need, and when does it become merely a desire to stand out?

Why can a technically perfect performance leave us indifferent, while another, perhaps less flawless, manages to communicate something essential?

Il mestiere del musicista

La serie non sarà dedicata soltanto a ciò che accade davanti alla tastiera.

MTPM Talks cercherà di osservare il mestiere del musicista nella sua interezza.

Lo studio, la memoria, la concentrazione, la preparazione di un programma, il rapporto con il palcoscenico e la gestione dell’errore fanno parte dello stesso percorso.

A questi aspetti si aggiungono gli esami, le audizioni, i concorsi, le commissioni, la scelta del repertorio, le aspettative, i rifiuti, il confronto con gli altri e la costruzione della propria identità professionale.

Diventare musicisti non significa soltanto imparare a suonare sempre meglio.

Significa diventare progressivamente più consapevoli di ciò che facciamo, delle ragioni che guidano le nostre scelte e del rapporto che costruiamo, anno dopo anno, con la musica.

The Musician’s Profession

The series will not focus solely on what happens at the keyboard.

MTPM Talks will attempt to examine the musician’s profession in its entirety.

Practice, memory, concentration, the preparation of a programme, the relationship with the stage, and the management of mistakes are all part of the same journey.

To these we must add examinations, auditions, competitions, juries, the choice of repertoire, expectations, rejection, comparison with others, and the construction of one’s professional identity.

Becoming a musician does not simply mean learning to play better and better.

It means becoming progressively more aware of what we do, of the reasons that guide our choices, and of the relationship we build with music, year after year.

Un progetto aperto

Ho scelto la forma del video perché permette un rapporto diretto e informale.

MTPM Talks non è concepito come una successione di conferenze accademiche o di lezioni sistematiche. Le puntate sono pensieri organizzati, nati dall’esperienza e rivolti ai pianisti, agli studenti, agli insegnanti, agli appassionati e a chiunque ritenga che la musica meriti di essere non soltanto eseguita, ma anche interrogata.

In futuro il progetto potrà diventare anche uno spazio di incontro con altri musicisti, interpreti e docenti.

L’obiettivo non sarà proporre interviste generiche o ripetere sempre le stesse domande, ma mettere a confronto esperienze, percorsi e modi differenti di vivere la musica.

Alcune puntate nasceranno da una partitura.

Altre da una lezione, da un concerto, da un concorso, da una conversazione o da una domanda proposta da chi segue la serie.

MTPM Talks non nasce però per alimentare una presenza costante sui social o per produrre contenuti a qualunque costo.

Ogni puntata dovrebbe esistere soltanto quando c’è una domanda che merita realmente di essere affrontata.

La serie continuerà finché sentirò di avere argomenti sinceri da condividere, evitando per quanto possibile ripetizioni, provocazioni costruite e opinioni formulate soltanto per attirare l’attenzione.

Quando non ci sarà più nulla di realmente necessario da dire, sarà più corretto fermarsi che continuare per abitudine.

In fondo, MTPM Talks nasce da una convinzione molto semplice: l’esperienza acquista valore quando non viene utilizzata per chiudere una discussione, ma per aprirne una.

Non ho creato questo progetto perché penso di avere tutte le risposte.

L’ho creato perché, dopo molti anni vissuti nella musica, continuo ad avere molte domande.

An Open Project

I chose the video format because it allows for a direct and informal relationship.

MTPM Talks is not conceived as a series of academic lectures or systematic lessons. The episodes are organised reflections, born from experience and addressed to pianists, students, teachers, music lovers, and anyone who believes that music deserves not only to be performed, but also to be questioned.

In the future, the project may also become a meeting place for other musicians, performers and teachers.

The aim will not be to offer generic interviews or repeat the same questions each time, but to bring together different experiences, journeys and ways of living music.

Some episodes will begin with a score.

Others will arise from a lesson, a concert, a competition, a conversation, or a question suggested by those who follow the series.

MTPM Talks was not created, however, to maintain a constant social media presence or to produce content at any cost.

Each episode should exist only when there is a question genuinely worth exploring.

The series will continue for as long as I feel I have sincere subjects to share, while avoiding, as far as possible, repetition, manufactured provocation, and opinions expressed merely to attract attention.

When there is no longer anything truly necessary to say, it will be more honest to stop than to continue out of habit.

Ultimately, MTPM Talks is based on a very simple conviction: experience acquires value when it is not used to close a discussion, but to open one.

I did not create this project because I believe I have all the answers.

I created it because, after many years lived through music, I still have many questions.